A laFondation Cartier jusqu'au 21 avril 2024
avec les artistes :
Alev Ebüzziya Siesbye et Hu Liu
Commissaire de l'exposition : Hervé Chandès,
Directeur Général Artistique de la Fondation Cartier
Commissaire associée : Juliette Lecorne,
conservatrice à la Fondation Cartier
En tant qu'architecte, j'apporte la plus grande
considération à la façon dont sont créées les choses.
L'essentiel est d'être attentif à l'environnement naturel,
aux matériaux et aux habitants.
L'espace et l'architecture doivent être inclusifs.
Bijoy Jain
Du 9 décembre 2023 au 21 avril 2024, la Fondation Cartier
pour l'art contemporain présente Le souffle de l'architecte,
une exposition spécialement créée pour l'institution par
l'architecte Bijoy Jain, fondateur du Studio Mumbai en Inde.
Il est l'auteur d'une oeuvre témoignant d'une profonde préoccupation pour la relation entre l'homme et la nature, et dont le temps et le geste sont des facteurs essentiels.
Il est l'auteur d'une oeuvre témoignant d'une profonde préoccupation pour la relation entre l'homme et la nature,
et dont le temps et le geste sont des facteurs essentiels.
Explorant les liens entre l'art, l'architecture et la matière, Bijoy Jain propose à la Fondation Cartier une création totale :
un espace de rêverie et de contemplation en dialogue avec
le bâtiment iconique de Jean Nouvel.
Le souffle de l'architecte
Bijoy Jain imagine une exposition qui se vit comme une expérience
physique et émotionnelle.
Le souffle de l'architecte offre aux visiteurs une véritable
invitation à respirer, à errer en toute quiétude, à redécouvrir
le silence :
" Le silence a un son, nous l'entendons résonner
en nous. Ce son connecte tous les êtres vivants. C'est le souffle
de la vie. Il est synchrone en chacun de nous. Le silence, le
temps et l'espace sont éternels, tout comme l'eau, l'air et la
lumière, qui sont notre construction élémentaire. Cette abondance
de phénomènes sensoriels, de rêves, de mémoire, d'imagination,
d'émotions et d'intuitions provient de ce réservoir d'expériences,
ancré dans les coins de nos yeux, dans la plante de nos pieds,
dans le lobe de nos oreilles, dans le timbre de notre voix, dans
le murmure de notre souffle et dans la paume de nos mains."
Convoquant l'ombre et la lumière, la légèreté et la gravité,
le bois, la brique, la terre, la pierre ou encore l'eau,
l'architecte dessine une traversée sensorielle, en résonance
avec la matière. Élaborée au rythme du souffle et façonnée
à la main, l'exposition déploie une installation composée
de fragments architecturaux.
Sculptures en pierre ou en terracotta, façades d'habitats
vernaculaires indiens, panneaux enduits, lignes de pigments
tracées au fil, structures en bambou inspirées des tazias
- monuments funéraires portés sur les épaules à la mémoire d'un
saint lors des processions musulmanes chiites - ces constructions
transitoires et éphémères présentent un monde à la fois infini
et intime et nous transportent dans des lieux aussi proches
que lointains.
Bijoy Jain convie également l'artiste chinoise vivant à Pékin
Hu Liu et la céramiste danoise d'origine turque demeurant
à Paris Alev Ebüzziya Siesbye. Accordant la même importance
à la maîtrise rituelle du geste, à la résonance et au dialogue
avec la matière, tous trois partagent le même ethos et la même
sensibilité. Les dessins monochromes noirs de Hu Liu sont
entièrement réalisés au graphite, par l'itération d'un même
mouvement, afin de révéler l'essence d'éléments naturels :
l'herbe caressée par le vent, le ressac des vagues ou la
silhouette des branches d'un arbre.
sont également le fruit d'une grande dextérité et d'un dialogue
intense avec la terre.
Pour Bijoy Jain, le monde physique que nous habitons est
un palimpseste de notre évolution culturelle. L'humanité
traverse un paysage en constante évolution, dont les écritures
successives s'entremêlent.
fugace soit-il, de la sensorialité qui émane de l'architecture,
de la force intuitive qui nous lie aux éléments et de notre
rapport émotionnel à l'espace.
Bijoy Jain et le Studio Mumbai
Né en 1965 à Mumbai, en Inde, Bijoy Jain a étudié l'architecture à l'Université
de Washington à Saint-Louis, aux États-Unis.
Entre 1989 et 1995, il développe sa pratique architecturale à Los Angeles
dans l'atelier de maquettes de Richard Maier pour le Getty Museum, tout en
étudiant sous la direction de Robert Mangurian, fondateur de Studio Works.
Il a également travaillé à Londres avant de retourner en Inde en 1995.
Les créations de Studio Mumbai ont fait l'objet d'expositions dans
de nombreuses galeries à travers le monde, ainsi que d'acquisitions dans
les collections permanentes du Canadian Centre for Architecture, du MOMA à San Francisco et du Centre Pompidou à Paris.
Le travail de Studio Mumbai a fait l'objet d'expositions internationales notamment au Victoria and Albert Museum de Londres
en 2010, mais aussi à la Biennale de Sharjah en 2013, à Arc en rêve centre
d'architecture à Bordeaux en 2015, ainsi qu'à la Biennale d'architecture
de Venise en 2010 et 2016.
la Grande Médaille d'or de l'Académie d'Architecture de Paris (2014), le BSI
Swiss Architecture Award (2012), le Spirit of Nature Wood Architecture Award, décerné en Finlande (2012), le Aga Khan Award for Architecture (2010) dont il était finalistepour la 11e édition, et le Global Award in Sustainable Architecture (2009).
Informations pratiques
Visites guidées
LES MATINÉES GUIDÉES
Un moment privilégié hors des horaires
d'ouverture pour explorer en groupe l'exposition
en compagnie d'un médiateur culturel.
- Les mercredis, jeudis et vendredis matin à 10 h
Horaires d'ouverture
Tous les jours de 11 h à 20 h, sauf le lundi.
Nocturne le mardi, jusqu'à 22 h.
La fermeture des salles débute à 19 h 45
(21 h 45 les mardis).
Fondation Cartier
261 bld Raspail Paris