Lorsqu’un artiste disparaît avant son heure, il laisse derrière lui la question de savoir ce qu’il aurait créé si son travail n’avait pas été interrompu. Kurt Cobain aurait-il opté pour une musique entièrement acoustique ? Comment Buddy Holly se serait-il débrouillé quand les choses sont devenues psychédéliques ? Et John Lennon serait-il revenu à une simplicité teintée de punk ? En ce qui concerne l’ancien Beatle, les disques qu’il écoutait à l’époque semblaient indiquer que le plaisir viscéral était peut-être au rendez-vous.
Dans une interview accordée à Playboy en 1980, l’intellectuel à lunettes a exprimé son appréciation du genre en plein essor. “J’adore tous ces trucs punks. C’est pur. Mais je ne suis pas fou des gens qui se détruisent eux-mêmes”, déclarait-il. L’attitude énergique de la révolution des pointes a ramené la culture des jeunes à la vitalité des années 1960. Paul McCartney, lui aussi, a déclaré : “Si vous écoutez la musique, c’est l’enthousiasme pour moi. La musique est du très bon rock ‘n’ roll”.
Enfin, les principes de jeunesse de la Beatlemania se réveillent, et Lennon s’inspire de ce qu’il entend. Une chanson en particulier est devenue une obsession pour le “Smart One”. Comme l’a rappelé son fils Sean Lennon dans une interview accordée à Rolling Stone en 2006 : “Mon père avait un vieux Wurlitzer dans la salle de jeux de notre maison de Long Island. Il était rempli de 45 tours, principalement d’Elvis et des Everly Brothers”.
“La seule chanson moderne dont je me souviens qu’il écoutait était ‘The Tide Is High’ de Blondie, qu’il jouait constamment”, se souvient le futur musicien. “Quand j’entends cette chanson, je vois mon père, mal rasé, les cheveux tirés en queue de cheval, dansant de droite à gauche dans un short en jean usé, et moi à ses pieds, faisant de mon mieux pour coordonner des membres minuscules”.
Mais ce n’était pas la seule chanson de Blondie qu’il aimait à l’époque. Quelques mois avant de danser sans fin en jean sur la version punky du reggae du groupe, il avait également répété “Heart of Glass” quelques mois plus tôt. En fait, il a même envoyé une carte postale à Ringo Starr : “‘Heart Of Glass’ de Blondie est le genre de choses que vous devriez faire – Great + Simple.” De toute évidence, il était un grand fan du groupe affilié au CBGB.
Mais ce n’était pas le seul groupe de cette scène qui avait réveillé en lui une passion pour le rock ‘n’ roll. Dans sa dernière interview, il a même fait l’éloge de la chanson “Rock Lobster” des B52, expliquant que lorsqu’il l’a entendue, “je me suis dit qu’il était temps de sortir la vieille hache et de réveiller la femme”. Et c’est ce qu’il a fait : il a pris sa guitare et s’est rendu au studio, où il enregistrait tragiquement le dernier jour de sa vie.
Néanmoins, il est réconfortant de savoir que son inspiration était bien présente à la fin de sa vie, grâce au côté plus sucré du punk. Et comme l’a prouvé la récente sortie du dernier single des Beatles, “Now and Then”, sa musique est toujours vivante. Clem Burke, le batteur de Blondie, a déclaré en exclusivité à Far Out : “Étant ici à Londres le jour de sa sortie, je trouve que c’est une expérience d’écoute très poignante et profonde, l’arrangement des cordes ajoutant à son impact émotionnel. Je trouve aussi que ça ressemble un peu à Oasis. Ha !”