Il n’est jamais facile pour un artiste d’essayer de dépasser son héritage. Quel que soit le nombre d’excellentes chansons qu’un artiste tente d’écrire en travaillant sur son album solo, il y a de fortes chances qu’elles soient toujours comparées aux classiques qui l’ont précédé, ce qui lui impose une pression qu’il n’a jamais souhaitée. Alors que de nombreux artistes modernes ont du mal à reproduire leur gloire passée, Paul McCartney a eu du pain sur la planche depuis le jour où les Beatles se sont séparés.
Depuis le jour où Macca a annoncé qu’il ne travaillerait plus avec le groupe, il a commencé à faire de la musique qui se voulait une séparation délibérée par rapport à son travail précédent. N’étant pas encore tout à fait à l’aise en tant qu’artiste solo, McCartney finira par créer un nouveau groupe avec Wings, en faisant appel à sa femme Linda pour les claviers et les chœurs, ainsi qu’au guitariste des Moody Blues, Denny Laine.
Alors que le groupe se maintient dans les années 1970, McCartney pense qu’il est temps pour lui de se lancer en solo dans les années 1980, et sort son premier véritable album solo depuis McCartney on McCartney II et Tug of War, deux albums faits maison. Au cours des années suivantes, McCartney continue de suivre les tendances de l’époque et de travailler avec des sommités en qui il voit un potentiel, comme Elvis Costello, en contribuant à la création d’albums comme Flowers in the Dirt.
Lorsque McCartney a commencé à mettre au point les bases de The Beatles Anthology avec ses anciens compagnons de groupe et Jeff Lynne, le leader d’ELO, il a commencé à voir les avantages qu’il y avait à s’inspirer de son passé. En utilisant la série comme un cours de recyclage créatif, McCartney s’appuiera sur ses tendances pop dans ses dernières productions, à commencer par Flaming Pie, dont le titre est tiré d’une phrase absurde que John Lennon a utilisée un jour.
Après avoir travaillé avec différentes méthodes d’enregistrement, McCartney a jugé bon de prendre une toute nouvelle direction avec Chaos and Creation in the Backyard (Chaos et création dans l’arrière-cour). Travaillant avec Nigel Godrich, le producteur de Radiohead, le producteur est connu pour être dur avec McCartney, ne mâchant pas ses mots lorsqu’il pense qu’une chanson n’est pas à la hauteur.
Malgré le conflit initial, McCartney dira que lui et Godrich ont su tirer le meilleur de chacun, donnant naissance à la collection de chansons la plus solide qu’il ait faite depuis des années. Même si McCartney était impatient, il avait aussi une suite de chansons qui remontait à l’époque des Fab.
Maniant à nouveau la guitare acoustique, McCartney dira que la chanson “Jenny Wren” était destinée à être dans la même veine que la chanson “Blackbird”, rappelant dans The Lyrics, “Je pense que lorsque vous vous asseyez avec une guitare acoustique, il y a plusieurs façons de faire. Avec “Blackbird”, c’est une partie de guitare contre laquelle vous chantez, plutôt que de gratter des accords, et je pense que “Jenny Wren” a la même idée. Je pense que j’étais probablement en train d’écrire un autre “Blackbird”, et c’était intentionnel”.
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Il est facile de voir où McCartney voulait en venir, avec une mélodie à couper le souffle et des changements d’accords qui dansent le long du manche de la guitare. Même si l’héritage des Beatles appartient désormais au passé, la tentative de McCartney de capturer sa gloire passée a peut-être été assez bonne pour rivaliser avec l’original.