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“Fade et sans intérêt” ou “tout simplement fabuleux” ? Les lecteurs se prononcent sur Now and Then des Beatles

Publié le 06 novembre 2023 par John Lenmac @yellowsubnet

Les lecteurs du Guardian font part de leurs réactions très variées au “dernier” single des superstars des années 60.

J’ai été transporté
Dès que j’ai entendu la voix de John dans les premières lignes, j’ai été transporté en décembre 1980. Un écolier de 16 ans assis dans un petit café vide de la banlieue sud de Brisbane, écoutant le titre Starting Over sur le juke-box et pleurant la mort de mon héros compositeur. Cette nouvelle chanson aurait pu figurer sur l’album Double Fantasy. Now and Then a une qualité onirique récurrente et le rythme de Ringo est magnifiquement calme, soutenu et discret. Cette chanson m’a rempli d’une joie, d’une tristesse et d’une réflexion immenses. La beauté de la musique. Robert Lastdrager, 59 ans, Montmorency, Melbourne

Je n’avais aucune idée de la façon dont je réagirais sur le plan émotionnel.
Je n’avais aucune idée de la façon dont je réagirais émotionnellement à cette chanson. Mon plus jeune frère est décédé l’année dernière d’une tumeur au cerveau à l’âge de 27 ans. Il était un grand fan des Beatles ; il avait choisi des chansons des Beatles pour son mariage et pour ses funérailles – beaucoup de gens ont dit qu’il avait les goûts musicaux de quelqu’un qui avait deux fois son âge. Avant la sortie de l’album, je me suis demandé ce qu’il aurait pensé de l’utilisation de l’IA par le groupe pour terminer l’album, et s’il aurait aimé le résultat final.

Lorsque j’ai entendu les premières lignes et la mélancolie de la voix de John, j’ai eu des frissons. La tristesse de la chanson résume le vide que l’on ressent lorsqu’on perd un être cher et que l’on sait qu’il faut continuer sans lui. Je ne sais pas si j’aurais pu apprécier la chanson autant sans avoir connu ce sentiment. Mon frère avait l’habitude de se fredonner des mélodies des Beatles lorsqu’il travaillait dans le jardin, et je l’imaginais chanter le refrain de Now and Then chaque fois que j’écoutais la chanson aujourd’hui. J’aurais aimé que mon frère puisse l’entendre ; je pense qu’il l’aurait approuvée. Klara, 33 ans, Londres

L’intelligence artificielle est formidable et terrifiante
Une bonne chanson, mais bien plus que cela : elle est déchirante. “Une clôture poignante” est une bonne définition. Pour moi, il s’agit d’une accolade d’adieu pour les personnes comme moi dont la vie a été imprégnée de la musique des Beatles et qu’elle a rendue meilleure. Cela dit, l’IA est formidable et terrifiante. Carlotta Fontana, 71 ans, Milan, Italie

Piéton est l’adjectif qui me vient à l’esprit.
Cette chanson est un peu triste. Elle a sans doute été amusante à réaliser, mais ce n’est pas une grande merveille créative. D’ailleurs, je ne comprends pas pourquoi Ringo et Paul s’en sont donné la peine. Ils n’ont pas besoin d’argent, n’est-ce pas ? Piéton est l’adjectif qui me vient à l’esprit. Graham Dyson, 72 ans, petit village au sud d’Oslo, Norvège

Je comprends pourquoi George a décidé que c’était une chanson déprimante.
La chanson est très émouvante, surtout après avoir vu Paul jouer en direct il y a quelques jours, à 81 ans. Entendre la voix de John, âgé d’une trentaine d’années, extraite et rehaussée est un effet étrange mais agréable. J’espère qu’ils revisiteront les mixages du milieu des années 1990 de Free as a Bird et Real Love avec cette technologie, plutôt qu’avec les voix fantomatiques et échos de l’enregistrement domestique de John. Cela dit, je comprends pourquoi George aurait décidé que Now and Then était un peu moins bon et qu’il a langui pendant près de trois décennies. Il rappelle les premières œuvres solo brutes et délicates de John, dont Love, mais avec une humeur mélancolique et nostalgique. John Barron, Sydney, Australie

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La vidéo de Peter Jackson m’a fait changer d’avis”.
Je fais partie de ces “nerds” des Beatles qui ont écouté tous les bootlegs et outtakes, et je connaissais donc très bien la démo originale de Lennon et les diverses versions de fans publiées au fil des ans. Au début, j’ai été choqué et contrarié qu’ils aient supprimé le pont “I don’t want to lose you” de Lennon, que j’ai toujours trouvé être la partie la plus mélodieuse et la plus émouvante de la chanson. Mais la vidéo de Peter Jackson m’a fait changer d’avis. Je peux maintenant voir ce que les autres Beatles ont cherché à faire : ce mélange distinctif de joie et de tristesse qui est au cœur de tant de leurs chansons classiques : Help, Penny Lane, Nowhere Man, Long and Winding Road, etc. En supprimant la section intermédiaire, la ballade d’amour plaintive de Lennon se transforme en un single pop émouvant qui passe de couplets mélancoliques à un refrain presque triomphant. La vidéo contribue à amplifier l’effet d’une chanson qui semble résumer la magie des Beatles et la raison pour laquelle ils restent si importants : elle capture notre nostalgie pour une époque qui semble perdue pour nous, mais sert aussi presque de déclaration d’adieu – c’est peut-être fini, mais n’était-ce pas fabuleux ! Martin Pulman, Kingsbury, Londres

Je l’aime beaucoup
Je suis fan des Beatles depuis l’âge de 12 ans. Après avoir regardé le documentaire Anthology (et le moment où les travaux sur Now and Then ont été abandonnés), j’avais beaucoup d’attentes (nerveuses) pour la chanson, mais je ne pouvais pas anticiper l’émotion qu’elle susciterait. J’ai ressenti la passion mise dans la préparation de cette chanson. J’ai imaginé John s’asseyant au piano pour montrer à Paul, Ringo et George la nouvelle chanson qu’il a écrite, et ils se rassemblent tous autour de lui pour l’accompagner. Je l’aime profondément. Carolina Goloni, 40 ans, Pays-Bas

Ennuyeux
Terne et sans intérêt. Appeler cela une “chanson des Beatles” alors qu’il s’agit d’un mélange de copier-coller d’enregistrements réalisés par d’anciens membres du groupe à des moments différents au fil des décennies est pour le moins exagéré. On peut se demander si ce morceau aurait mérité d’être mentionné s’il n’y avait pas eu ce lien. Il n’est pas mauvais techniquement, loin de là, mais en l’écoutant, je n’ai pu qu’évoquer le même mot à maintes reprises : ennuyeux. Sarah, 42 ans, États-Unis

Je suis déchirée
Je suis déchirée à l’idée que ce soit la dernière chanson des Beatles. Les paroles sont si poignantes et nécessitent essentiellement une chanson en tonalité mineure, mais ce n’est pas ainsi que je veux penser à la fin de leur histoire. D’un autre côté, sa mélancolie reflète la façon dont de nombreux fans ont perçu la fin du groupe, et ressemble un peu à un memento mori pour chacun d’entre nous : réparez les relations auxquelles vous tenez avant qu’il ne soit trop tard. En ce sens, la chanson me rend très émotive, et c’est pour cela que je l’aime. Kimberly Blessing, 48 ans, Glasgow

La chanson est tout simplement fabuleuse
Je suis devenue une fan des Beatles après l’enfermement, leur musique et leur histoire sont absolument fascinantes. La chanson est tout simplement fabuleuse ! J’ai versé quelques larmes en entendant la voix de Paul, visiblement âgée, chanter avec la voix jeune de John, qui date de la fin de la trentaine. Les cordes donnent vraiment l’impression d’être sur un disque des Beatles. L’hommage de Paul à George à la guitare slide était également très émouvant. J’aurais juste aimé qu’ils incluent la partie “I don’t wanna lose you” de la chanson, mais cela l’aurait rendue trop longue. Je ne pense pas que beaucoup diront que c’est comparable à leur travail précédent, ou même à Free As a Bird, mais toutes les chansons n’ont pas besoin d’être des tubes. Ce qui compte, c’est le sens de la chanson. Pour paraphraser Paul sur l’Album Blanc, “C’est génial, ce sont les foutus Beatles ! Taisez-vous !” Joe McCafferty, 18 ans, Letterkenny, Irlande

Une fin convenable
C’est une fin tellement appropriée, et le fait de la sortir en même temps qu’un nouveau mixage de Love Me Do montre à quel point ils sont allés loin, tout en restant proches de la formule qui les a brisés, en mettant en avant la batterie de Ringo comme le rythme cohérent sur lequel le reste a composé. C’est le chapitre final parfait des enregistrements studio des Beatles. C’est un morceau qui capture la perte et la mortalité transposées contre l’immortalité apparente de l’art. Steve Block, 51 ans, Walton-on-Thames


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