Comment apprendre à peindre à l’aquarelle quand on est néophyte ?

Vous êtes attiré par la peinture à l’aquarelle, mais vous ne savez pas par où commencer ? Vous pensez que c’est trop difficile ou trop cher ? Détrompez-vous ! L’aquarelle est une technique artistique accessible à tous, qui permet de créer des œuvres magnifiques avec peu de matériel. Dans cet article, nous allons vous montrer comment apprendre à peindre à l’aquarelle quand on est néophyte, en vous donnant des conseils pratiques et des idées simples pour vous lancer. Vous verrez que l’aquarelle est un loisir créatif relaxant et ludique, qui vous permettra d’exprimer votre sensibilité et votre imagination. Alors, n’hésitez plus et découvrez facilement l’aquarelle !

Qu’est-ce que l’aquarelle ?

L’aquarelle est une technique de peinture qui utilise des pigments dilués dans de l’eau. Elle se caractérise par sa transparence et sa luminosité, qui donnent aux oeuvres un aspect délicat et poétique. L’aquarelle permet de réaliser des effets variés, comme des dégradés, des fusions, des contrastes ou des textures. Elle se prête à tous les sujets, comme les paysages, les portraits, les fleurs ou les animaux.

L’aquarelle est une technique ancienne, qui remonte à l’Antiquité. Elle a connu son âge d’or au XVIIIe siècle, avec des artistes comme William Turner ou Paul Cézanne. Aujourd’hui, elle est toujours très appréciée des amateurs et des professionnels, qui apprécient sa légèreté et sa spontanéité.

Pourquoi choisir l’aquarelle quand on est débutant ?

L’aquarelle présente de nombreux avantages pour les débutants, qui en font un choix idéal pour s’initier à la peinture. Voici quelques-unes de ses qualités :

Elle est facile à utiliser : pas besoin de préparation ni de nettoyage, il suffit d’un peu d’eau et de quelques couleurs pour commencer à peindre. La peindre aquarelle débutant se travaille rapidement et intuitivement, sans avoir besoin de maîtriser des règles complexes.
Elle est économique : le matériel nécessaire pour la peindre aquarelle débutant est peu coûteux et durable. Un bon papier, quelques pinceaux et une boîte de peinture suffisent pour réaliser de nombreuses œuvres. L’aquarelle ne nécessite pas non plus de support rigide ni de vernis.
Elle est polyvalente : l’aquarelle peut se pratiquer partout et à tout moment. Elle est idéale pour croquer sur le vif ou pour réaliser des carnets de voyage. Elle peut aussi se combiner avec d’autres techniques, comme le crayon, l’encre ou le pastel.
Elle est créative : l’aquarelle offre une grande liberté d’expression et de style. Elle permet de jouer avec les couleurs, les formes, les lumières et les ombres. Elle invite à expérimenter et à découvrir son propre langage pictural.

Comment choisir son matériel pour peindre à l’aquarelle ?

Pour peindre à l’aquarelle, il faut disposer d’un matériel adapté, qui garantira la qualité et la réussite de vos œuvres. Voici les éléments indispensables à avoir :

Le papier

Le papier est le support essentiel pour l’aquarelle. Il doit être résistant à l’eau et à l’humidité, pour éviter qu’il ne se déforme ou ne se déchire. Il doit aussi avoir une bonne capacité d’absorption, pour que les couleurs ne bavent pas ou ne sèchent pas trop vite. Il existe différents types de papier pour l’aquarelle, selon leur grammage, leur texture et leur composition. Voici les principaux critères à prendre en compte pour choisir votre papier :

Le grammage : il s’agit du poids du papier au mètre carré. Plus le grammage est élevé, plus le papier est épais et résistant. Pour la peindre aquarelle débutant, il est conseillé de choisir un papier d’au moins 200 g/m2, qui supportera mieux les lavages et les corrections. Si vous utilisez un papier plus fin, il faudra le tendre sur un support rigide pour éviter qu’il ne gondole.
La texture : il s’agit du relief du papier, qui peut être plus ou moins lisse ou rugueux. La texture influe sur le rendu des couleurs et des effets. Pour l’aquarelle, il existe trois types de texture : le grain fin, le grain satiné et le grain torchon. Le grain fin est le plus lisse et le plus régulier, il convient aux détails et aux aplats. Le grain satiné est légèrement granuleux, il permet de créer des nuances et des contrastes. Le grain torchon est le plus irrégulier et le plus absorbant, il donne du caractère et du mouvement aux oeuvres.
La composition : il s’agit de la matière dont est fait le papier, qui peut être du coton, de la cellulose ou un mélange des deux. Le coton est la matière la plus noble et la plus chère, il offre une grande résistance et une belle luminosité. La cellulose est la matière la plus courante et la moins chère, elle est plus facile à travailler mais moins durable. Le mélange des deux combine les avantages de chaque matière, il offre un bon rapport qualité-prix.

Les pinceaux

Les pinceaux sont les outils indispensables pour appliquer la peinture sur le papier. Ils doivent être souples et résistants, pour pouvoir moduler la pression et la quantité de couleur. Ils doivent aussi avoir une bonne rétention d’eau, pour éviter les coulures ou les traces. Il existe différents types de pinceaux pour la peindre aquarelle débutant, selon leur forme, leur taille et leur matière. Voici les principaux critères à prendre en compte pour choisir vos pinceaux :

La forme : il s’agit de la silhouette du pinceau, qui peut être ronde, plate, pointue, éventail, etc. Chaque forme a une fonction spécifique et permet de réaliser des effets différents. Pour la peindre aquarelle débutant, les formes les plus utilisées sont la ronde et la plate. La ronde permet de tracer des lignes fines ou épaisses, selon la pression exercée. La plate permet de remplir des surfaces ou de créer des dégradés.
La taille : il s’agit de la dimension du pinceau, qui peut varier de 0 à 24. Plus le numéro est petit, plus le pinceau est fin et précis. Plus le numéro est grand, plus le pinceau est large et couvrant. Pour débuter, vous pouvez vous contenter de quelques tailles, par exemple un pinceau rond n°6, un pinceau plat n°12 et un pinceau pointu n°2.
La forme : il s’agit de la silhouette du pinceau, qui peut être ronde, plate, éventail, langue de chat, etc. Chaque forme a une utilité différente, selon le type de trait ou d’effet que vous souhaitez obtenir. Par exemple, le pinceau rond est polyvalent et permet de faire des détails comme des lavis. Le pinceau plat est idéal pour les aplats et les angles. Le pinceau éventail sert à créer des textures et des dégradés.
La matière : il s’agit de la composition des poils du pinceau, qui peuvent être naturels ou synthétiques. Les poils naturels sont plus souples et plus absorbants que les poils synthétiques, mais aussi plus chers et plus fragiles. Les poils synthétiques sont plus résistants et plus faciles à nettoyer, mais aussi moins doux et moins flexibles. Pour débuter, vous pouvez opter pour des poils synthétiques de bonne qualité, qui offrent un bon compromis entre performance et prix.

Les peintures aquarelles

Les peintures aquarelles sont des pigments colorés mélangés à un liant à base d’eau et de gomme arabique. Elles se présentent sous deux formes : en tubes ou en godets. Les tubes contiennent de la peinture liquide, prête à l’emploi. Les godets contiennent de la peinture solide, qu’il faut humidifier avant de l’utiliser. Chaque forme a ses avantages et ses inconvénients :

Les tubes permettent d’obtenir des couleurs intenses et lumineuses, mais ils sont plus chers et se dessèchent plus vite. Ils sont adaptés pour les grandes surfaces ou les mélanges importants.
Les godets permettent d’obtenir des couleurs douces et transparentes, mais ils sont moins pratiques et moins variés. Ils sont adaptés pour les petites surfaces ou les détails.

Pour débuter, vous pouvez choisir une palette de couleurs basique, comprenant les trois couleurs primaires (jaune, rouge et bleu), les trois couleurs secondaires (orange, violet et vert) et quelques couleurs neutres (noir, blanc et brun). Vous pourrez ainsi créer toutes les nuances dont vous avez besoin en mélangeant les couleurs entre elles.

Les accessoires pour l’aquarelle

En plus du papier, des pinceaux et des peintures, vous aurez besoin de quelques accessoires indispensables pour pratiquer l’aquarelle :

Un récipient d’eau : il sert à humidifier les pinceaux et les peintures, ainsi qu’à les nettoyer entre chaque couleur. Il est conseillé d’avoir deux récipients : un pour l’eau propre et un pour l’eau sale.
Une palette : elle sert à mélanger les couleurs entre elles et à créer des dégradés. Elle peut être en plastique, en métal ou en porcelaine. Elle doit être blanche ou claire pour bien voir les couleurs.
Un papier absorbant : il sert à essuyer les pinceaux ou à retirer l’excès d’eau ou de peinture sur le papier. Il peut être remplacé par un chiffon propre ou une éponge.
Un morceau de savon : il sert à nettoyer les pinceaux après chaque séance de peinture. Il suffit de frotter doucement les poils du pinceau sur le savon sous l’eau tiède, puis de les rincer et de les sécher à plat.
Un godet ou un récipient : il sert à contenir l’eau pour mouiller les pinceaux et les peintures. Il est conseillé d’en avoir deux : un pour l’eau propre et un pour l’eau sale.
Un palette ou une assiette : elle sert à mélanger les couleurs et à créer des nuances. Vous pouvez utiliser une palette spéciale pour l’aquarelle, ou une simple assiette en plastique ou en porcelaine.
Un crayon et une gomme : ils servent à dessiner le croquis de votre sujet avant de le peindre. Vous pouvez utiliser un crayon à papier classique, ou un crayon aquarellable qui se fondra avec la peinture.

Étape 1 : choisir le matériel pour la peinture à l’aquarelle

Pour débuter la peinture à l’aquarelle, vous n’avez pas besoin d’investir dans du matériel coûteux ou sophistiqué. Vous pouvez vous contenter du matériel de base, qui se compose de :

Un papier aquarelle : il s’agit d’un papier épais et rugueux, qui résiste à l’eau et aux frottements. Il existe différents grammages, formats et textures de papier aquarelle. Vous pouvez choisir un papier de 300 g/m², qui est assez polyvalent et facile à utiliser. Vous pouvez aussi choisir un papier de format A4 ou A3, qui vous permettra de réaliser des œuvres de taille moyenne.
Des pinceaux aquarelle : il s’agit de pinceaux souples et fins, qui retiennent bien l’eau et la peinture. Il existe différents types de pinceaux aquarelle, selon la forme, la taille et la matière des poils. Vous pouvez choisir des pinceaux en poils naturels ou synthétiques, qui sont plus abordables. Vous pouvez aussi choisir des pinceaux ronds ou plats, qui vous permettront de réaliser des traits variés.
Des peintures aquarelle : il s’agit de pigments dilués dans un liant aqueux, qui se présentent sous forme de godets ou de tubes. Il existe différentes qualités de peintures aquarelle, selon la concentration en pigments, la résistance à la lumière et le prix. Vous pouvez choisir des peintures aquarelle de qualité étudiante, qui sont moins chères et plus faciles à utiliser que les peintures de qualité artiste. Vous pouvez aussi choisir des peintures aquarelle en godets, qui sont plus pratiques et plus économiques que les peintures en tubes.

Pour choisir votre matériel pour la peinture à l’aquarelle, vous pouvez vous inspirer des conseils proposés par Cultura ou par Le Géant des Beaux-Arts. Vous y trouverez des sélections de produits adaptés aux débutants et à tous les budgets.

Étape 2 : choisir son sujet et son modèle pour la peinture à l’aquarelle

Pour débuter la peinture à l’aquarelle, vous pouvez choisir n’importe quel sujet qui vous inspire : un paysage, une nature morte, un portrait, un animal, une fleur, etc. Vous pouvez peindre d’après la réalité, en observant directement votre sujet, ou d’après une photo, en la reproduisant fidèlement ou en la modifiant selon votre goût. Vous pouvez aussi peindre d’après votre imagination, en créant votre propre composition et en jouant avec les couleurs et les formes.

Pour vous aider à choisir votre sujet et votre modèle, vous pouvez vous inspirer des idées proposées par Adobe ou par Proactive Creative. Vous y trouverez des exemples de peintures à l’aquarelle faciles et originales pour débutants. Vous pouvez aussi suivre les tutoriels en vidéo de Sissil Vehr Aquarelle ou de Melis William, qui vous expliquent pas à pas comment réaliser des œuvres simples et réussies.

Étape 3 : dessiner le croquis de son sujet pour la peinture à l’aquarelle

Avant de commencer à peindre, il est recommandé de dessiner le croquis de son sujet sur le papier aquarelle. Cela vous permettra de définir les proportions, les contours et les détails de votre œuvre. Vous pouvez utiliser un crayon à papier classique, en traçant des lignes légères et en gommant si besoin. Vous pouvez aussi utiliser un crayon aquarellable, qui se fondra avec la peinture et ne laissera pas de traces.

Pour dessiner le croquis de votre sujet, vous pouvez suivre ces étapes :

Choisissez le format et l’orientation de votre papier aquarelle, en fonction du sujet que vous voulez représenter. Par exemple, si vous voulez peindre un paysage horizontal, vous pouvez choisir un format paysage. Si vous voulez peindre un portrait vertical, vous pouvez choisir un format portrait.
Délimitez la zone de peinture sur votre papier aquarelle, en traçant un cadre avec votre crayon. Vous pouvez utiliser tout l’espace disponible, ou laisser une marge blanche autour de votre œuvre.
Dessinez les formes générales de votre sujet, en utilisant des formes simples comme des cercles, des ovales, des rectangles, des triangles, etc. Ne vous souciez pas des détails pour l’instant, concentrez-vous sur les proportions et la composition.
Ajoutez les détails de votre sujet, en affinant les contours et en marquant les ombres et les lumières. Vous pouvez aussi indiquer les zones de couleur, en utilisant des symboles ou des lettres.
Vérifiez votre croquis, en le regardant à distance ou en le retournant. Corrigez les éventuelles erreurs ou asymétries, en gommant ou en redessinant.

Étape 4 : appliquer les techniques de base de la peinture à l’aquarelle

Une fois que vous avez dessiné le croquis de votre sujet, vous pouvez passer à la peinture à l’aquarelle. Pour cela, vous devez maîtriser les techniques de base de cette technique, qui sont les suivantes :

Le lavis : il s’agit d’appliquer une couche uniforme de peinture sur une surface délimitée. Il existe deux types de lavis : le lavis plat, qui est de la même intensité sur toute la surface, et le lavis dégradé, qui va du plus clair au plus foncé ou inversement.
Le glacis : il s’agit d’appliquer une couche transparente de peinture sur une couche déjà sèche, pour créer un effet de superposition ou de mélange des couleurs.
Le mouillé sur mouillé : il s’agit d’appliquer de la peinture sur un papier déjà mouillé, pour créer des effets de diffusion et de fusion des couleurs.
Le sec sur sec : il s’agit d’appliquer de la peinture sur un papier sec, pour créer des effets de contraste et de précision des contours.
Le retrait : il s’agit d’enlever de la peinture avec un pinceau sec ou un papier absorbant, pour créer des effets de lumière ou de texture.

Pour appliquer ces techniques, vous devez savoir doser l’eau et la peinture, en fonction du résultat que vous voulez obtenir. Plus vous mettez d’eau, plus la peinture sera claire et transparente. Plus vous mettez de peinture, plus la peinture sera foncée et opaque. Vous pouvez aussi mélanger les couleurs entre elles, pour créer des nuances et des harmonies.

Étape 5 : peindre son sujet à l’aquarelle

Pour peindre votre sujet à l’aquarelle, vous pouvez suivre ces étapes :

Mouillez votre pinceau dans le godet d’eau propre, puis essuyez-le légèrement sur le bord du godet ou sur le papier absorbant.
Prélevez de la peinture avec votre pinceau, en frottant légèrement le pinceau sur le godet ou le tube de peinture. Vous pouvez aussi mélanger les couleurs sur votre palette ou votre assiette.
Appliquez la peinture sur votre papier aquarelle, en suivant le croquis que vous avez dessiné. Vous pouvez utiliser les techniques que vous avez apprises, comme le lavis, le glacis, le mouillé sur mouillé, le sec sur sec ou le retrait. Vous pouvez aussi varier la pression et l’inclinaison du pinceau, pour créer des effets différents.
Laissez sécher la peinture, avant d’appliquer une nouvelle couche ou une nouvelle couleur. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le séchage, ou laisser sécher naturellement.
Répétez les étapes précédentes, jusqu’à ce que vous ayez terminé votre œuvre. Vous pouvez ajouter autant de détails et de nuances que vous voulez, en respectant toujours le temps de séchage entre chaque couche.