Le morceau de John Lennon qu’il a qualifié de “chanson ratée”.

John Lennon a toujours été connu pour son autodérision par rapport à son travail. Tout au long de sa carrière avec les Beatles et de sa carrière solo, Lennon savait quand il avait écrit des chansons sans précédent et levait toujours la main lorsqu’il réalisait que quelque chose n’était pas à la hauteur. Bien que Lennon ait pu penser différemment de chansons comme “Maxwell’s Silver Hammer” lorsqu’il faisait partie des Beatles, l’un de ses titres en solo ne s’est jamais vraiment concrétisé pour lui.

Au début de sa carrière solo, Lennon avait l’idée de s’éloigner le plus possible de son son d’origine. Plongé dans le milieu de l’avant-garde, les premiers albums studio officiels à porter le nom de Lennon sont les projets expérimentaux avec Yoko Ono, qui contiennent des bruits aléatoires et des approches avant-gardistes de l’enregistrement, que la plupart des gens considèrent comme des bruits dérangeants.

Après la séparation du groupe, l’immersion de Lennon dans la thérapie du cri primal l’a amené à composer des chansons plus ouvertes sur ses sentiments, mettant son âme dans les grooves d’albums tels que Plastic Ono Band. Si le public l’a adopté sur son énorme album Imagine, les choses ont commencé à se gâter lorsqu’il s’est mis à composer différents morceaux avec Yoko Ono.

Pour la première fois depuis leur union, Some Time In New York City a marqué le premier déclin significatif de la carrière de Lennon, avec des chansons qui étaient étouffées par une production délabrée ou une subversion délibérée du genre, Yoko ajoutant sa technique de hurlement caractéristique à des morceaux par ailleurs décents.

Considérant leur présence mutuelle comme destructrice, Lennon et Ono finiront par se séparer, ce qui amènera Lennon à travailler sur Mind Games. Informé par la perte d’Ono, Lennon travaille encore sur ses émotions tout au long de l’album, de la chanson d’excuse “Aisumasen” aux rockers comme “Meat City”.

Bien que l’album contienne des morceaux très appréciés de Lennon comme “Bring on the Lucie”, “Only People” ne lui a jamais plu une fois l’album terminé. Même si la chanson bénéficie d’un jeu de guitare serein et d’une poignée d’images lyriques vivantes, Lennon pensait qu’elle n’était pas à la hauteur de ses standards habituels.

Plus tard, lorsqu’il parlera de la chanson, Lennon la considérera comme l’un de ses projets les moins aboutis, déclarant : “C’était une chanson ratée. C’était un bon morceau, mais je n’ai jamais réussi à donner un sens aux paroles. Elle aurait pu devenir un bon tube, mais je n’ai jamais réussi à la faire fonctionner. Ça n’a tout simplement pas marché.”

Si Lennon n’était pas fan de la façon dont la chanson s’est déroulée, il est facile de comprendre son point de vue en regardant le reste de l’album. Comparé à des titres plus étoffés comme “You Are Here” et “Out the Blue”, il y a certaines sections où Lennon semble perdu, essayant d’assembler les morceaux d’une chanson avant de finalement créer un assortiment d’idées différentes empilées les unes sur les autres.

Encore une fois, ce n’était que la première partie de la séparation entre Lennon et Ono. Les albums suivants, Walls et Bridges, permettront aux fans de mieux comprendre à quel point la séparation a commencé à affecter Lennon.