L’essence même des Beatles a toujours découlé de la relation entre John Lennon et Paul McCartney. Bien que chaque membre des Fab Four ait fait d’eux ce qu’ils étaient, l’alchimie inhérente au duo d’auteurs-compositeurs est devenue l’un des fondements de la musique moderne, guidant le groupe à travers certains des moments culturels les plus importants des années 1960. Si Lennon et McCartney étaient unis par la hanche sur le plan créatif, il y a toujours eu une certaine tension entre eux.
Avant même que Lennon n’envisage d’intégrer McCartney dans son premier groupe, The Quarrymen, il s’inquiétait déjà de ce qu’il apporterait au groupe. Alors que Lennon dirigeait le groupe d’une main de fer dans les premiers temps, McCartney n’a pas tardé à devenir le second, jouant sur le côté sardonique de Lennon avec des chansons optimistes.
En termes d’écriture, cependant, les deux musiciens pouvaient souvent terminer les phrases l’un de l’autre au début des années 1960. Lorsqu’ils travaillaient ensemble sur des titres comme “She Loves You” ou “We Can Work It Out”, Lennon et McCartney considéraient pratiquement leur écriture comme une compétition, se défiant mutuellement d’écrire quelque chose de mieux à chaque fois qu’ils s’asseyaient pour écrire un nouveau morceau.
Bien que la fin des tournées du groupe ait amené de nombreux fans à s’interroger sur la suite de leur carrière, Sgt Pepper est devenu le véritable symbole de la puissance culturelle du groupe. À l’aube de l’été de l’amour, l’idée de McCartney d’un album conceptuel centré sur un groupe imaginaire allait devenir un canal parfait pour les jeunes qui voulaient s’évader de leur vie ordinaire.
Si McCartney souhaitait le meilleur pour le groupe à chaque fois qu’il entrait en studio, Lennon n’était pas aussi enthousiaste, car ils avaient des horaires de travail différents. Comme le quatuor avait besoin de temps libre en dehors des tournées, Lennon disait qu’il ne pouvait pas concilier le fait d’être à la maison avec sa famille et le statut de célibataire de McCartney, ce qui a commencé à causer d’énormes frictions lors de l’élaboration de l’album.
En évoquant cette période de la carrière du groupe, Lennon a fait remarquer qu’il en viendrait à détester le comportement de McCartney, déclarant : “Il travaillait sur quelque chose, même sur Sgt Pepper, qui était son idée originale, et y consacrait beaucoup de temps, puis soudain il m’appelait et me disait : “Il est temps d’aller en studio, d’écrire quelques chansons”. Alors qu’il avait déjà préparé toutes ses idées et ses arrangements, je partais de zéro. C’est pour cela que j’ai eu du ressentiment plus tard”.
Ringo Starr partageait le même sentiment et se souvenait à quel point McCartney pouvait être exigeant pour retourner en studio. Dans Living in the Material World, il se souvient : “Nous devons remercier Paul d’avoir fait autant d’enregistrements. Parce que John et moi étions dans le jardin et soudain le téléphone sonnait et nous savions toujours que c’était lui. IL VEUT QUE NOUS TRAVAILLIONS”.
Même si la tension entre les deux titans de la composition avait déjà commencé, Lennon a admis que la collaboration “A Day in the Life” était l’un des meilleurs moments de la carrière du groupe. Sgt Pepper peut être considéré comme l’opus magnum des Beatles, mais il a également marqué le moment où la magie de Lennon et McCartney a commencé à montrer des fissures dans ses fondations.