Vous pourriez commémorer cinématographiquement la vie et les œuvres de l’écrivain du Sud Flannery O’Connor de deux manières, soit en réalisant un drame biographique, soit en adaptant son œuvre à l’écran. Acteur Ethan HawkeCependant, réalisant un long métrage dramatique pour la quatrième fois, il dit : « Pourquoi pas les deux ? et nous donne un mélange des deux. Les scènes des histoires d’O’Connor alternent avec des scènes de sa vie, se mélangeant si bien au fur et à mesure du déroulement du film qu’il est difficile de dire lesquelles sont lesquelles. Cette approche ne fonctionne pas toujours, ce qui donne un portrait inégal. Mais il serait difficile d’écarter le nouveau film de Hawke »Chat sauvage» comme un nepo-projet frivole. C’est sans aucun doute un film d’acteur mais sérieux.
Des accusations de népotisme pourraient planer sur le projet en raison du casting de la fille de Hawke, Maya Hawke, dans le rôle principal d’O’Connor. Cependant, l’accusation n’a pas de poids dans cette affaire car c’est Maya Hawke qui est à l’origine du projet et l’a présenté à son père pour qu’il le réalise, et non l’inverse. Au contraire, Ethan Hawke est plus un népo-père ici que sa fille n’est un népo-bébé. Leur partenariat est fructueux et ils accomplissent un travail utile – du moins de temps en temps.
Nous commençons dans les années 1950 alors qu’O’Connor, dans une quête pour perfectionner son art, participe à des ateliers d’écriture à travers le pays avant d’emménager avec sa mère, Regina (Laura Linney), dans la campagne du Sud. En chemin, elle combat les démons liés à sa foi catholique ainsi que les questions de race et de classe sociale dans le Sud raciste. Elle souffre également d’un diagnostic de lupus qui la rend invalide. Le portrait d’un artiste torturé pourrait rappeler aux téléspectateurs la supériorité Émilie Dickinson biopic “Une passion tranquille” par Terence Davies. Les Hawke n’ont pas peur d’exprimer pleinement l’agressivité et l’irritation d’O’Connor, ainsi que son racisme latent et ses blocages spirituels. Il ne s’agit pas d’une hagiographie, c’est au moins une tentative de traiter un artiste à travers le contexte qui l’a façonné.
Les sections biographiques ne contiennent que quelques personnages récurrents majeurs : la connaissance d’O’Connor, la duchesse (Christine Dye), et l’ami et poète d’O’Connor, Robert « Cal » Lowell, lauréat du Pulitzer (Philippe Ettinger). Hawke est un acteur très apprécié depuis des décennies et parvient à recruter plusieurs noms notables pour des camées. Alessandro Nivola se présente comme l’un des éditeurs d’O’Connor pour une scène saisissante où elle refuse d’accepter ses commentaires sur son livre et refuse non plus de fournir un aperçu. star irlandaise Liam Neeson apparaît comme un prêtre du Sud pour soulager O’Connor de certaines de ses angoisses spirituelles, bien que, dans un moment « trop mignon » distrayant, on lui pose des questions sur James Joyce. Comme tout écrivain peut en témoigner, écrire est un exercice difficile. Pourtant, dans le portrait de Wildcat, il s’agit d’une abnégation destructrice et bouleversante – à un moment donné, O’Connor compare l’écriture à « donner naissance à un piano – de côté ».
Les camées dominent les segments d’adaptation, qui sont généralement bien plus enrichissants que les segments biographiques. Plusieurs histoires sont mises en scène, intelligemment sélectionnées jusqu’à leurs moments les plus importants. Sont inclus «Un homme bien est dur à trouver” avec le fils de Hawke Levon Hawke“Tout ce qui monte doit converger” “Révélation” avec Mehmet Can Aksoy“La vie que vous sauvez peut être la vôtre” avec Steve Zahn“Bons gens de la campagne” avec Cooper Hoffman et “Parker est de retour” avec Rafael Casal. Ces adaptations sont suffisamment bien réalisées pour vous faire souhaiter que Hawke ait simplement réalisé une série d’anthologies O’Connor à la place, un peu comme Wes Anderson en a fini avec Roald Dahl dans son “Henri Sucre» Netflix projet. Ou même un film omnibus – celui d’Anderson.La dépêche française” et Celui de Ryusuke Hamaguchi “Roue de la Fortune et de la Fantaisie» ont connu le succès ces dernières années.
Ce n’est pas une surprise que tant d’acteurs aient signé pour des petits rôles dans les adaptations de l’histoire – c’est une opportunité rêvée de se frotter aux accents épais du Sud et de jouer des personnages sinistres et grotesques – un incontournable de la fiction d’O’Connor. Casal et Zahn font un excellent travail, mais ce qui se démarque vraiment, c’est Cooper Hoffman de “Pizza à la réglisse” notoriété. Hoffman est formidable en tant que vendeur de Bible sordide et s’annonce une fois de plus comme un nouvel acteur formidable à regarder avec beaucoup de charisme, même en seulement 10 minutes d’écran. Levon Hawke apparaît pendant moins d’une minute mais fait impression en tant que condamné déchiqueté et désarticulé dans l’adaptation de l’histoire la plus célèbre d’O’Connor.
L’une des idées du film en mélangeant réalité et fiction est d’impliquer que les récits d’O’Connor étaient de manière significative autobiographiques, autofictionnels ou informés par ce qu’elle a vu, entendu et vécu. Par conséquent, presque toutes les histoires présentent Laura Linney et Maya Hawke dans un rôle mère-enfant. Les deux actrices s’en donnent à cœur joie avec la possibilité d’incarner 6 à 7 personnages dans un seul film et de les délimiter tous avec plus ou moins de réussite. Ettinger, apparaissant uniquement dans les sections biographiques, est également un très bon repoussoir intellectuel et peut-être un amant pour O’Connor.
“Wildcat” essaie de faire beaucoup, peut-être trop, dans son mélange d’adaptations et de biographie, et le rythme en souffre. Les nouvelles ont une démarche serrée et contrôlée, tandis que les biographies sont plus vastes et se déroulent sur plusieurs années. Le film a donc un sentiment éclaté, stop-and-start tout au long. Même la mesure dans laquelle Hawke établit des associations entre la vie réelle d’O’Connor et le processus d’écriture semble réductrice. Les films biographiques sur les artistes négligent souvent le processus créatif en structurant leur vie comme une série d’ampoules qui s’éteignent, ce qui incite l’artiste à créer son art. Seul le processus artistique s’étend souvent sur des années de réflexion et n’est pas aussi simpliste que la création d’un fac-similé de la propre vie de l’artiste. Malgré cela, « Wildcat » devrait susciter l’intérêt du public qui a lu et apprécié le travail d’O’Connor et pourrait même inciter de nouveaux lecteurs à rechercher ses histoires. [B-]
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