Comment choisir son école de dessin pour devenir dessinateur professionnel ?

Vous avez une passion pour le dessin et vous souhaitez en faire votre métier ? Il existe de nombreuses écoles de dessin qui peuvent vous former aux techniques et aux métiers du dessin, que ce soit dans le domaine de l’illustration, de la bande dessinée, du graphisme, de l’animation ou du design. Mais comment choisir l’école de dessin qui vous convient le mieux ? Quels sont les critères à prendre en compte pour faire le bon choix ? Voici quelques conseils pour vous aider à trouver l’école de dessin qui correspond à vos besoins et à vos objectifs.

Le coût de la formation

Le premier critère à considérer est le coût de la formation. En effet, les écoles de dessin peuvent être publiques ou privées, et les frais de scolarité peuvent varier considérablement. Les écoles publiques sont généralement moins chères que les écoles privées, mais elles sont aussi plus sélectives et plus difficiles d’accès. Les écoles privées sont souvent plus accessibles, mais elles peuvent demander des frais de scolarité élevés, qui peuvent atteindre plusieurs milliers d’euros par an. Il faut donc bien se renseigner sur le coût de la formation avant de s’inscrire, et vérifier si vous pouvez bénéficier d’aides financières, comme des bourses, des prêts étudiants ou des dispositifs d’alternance.

La durée de la formation

Le deuxième critère à prendre en compte est la durée de la formation. En effet, les écoles de dessin proposent généralement des formations allant de bac+2 à bac+5, selon le niveau et le type de diplôme visé. Les formations courtes, comme les BTS ou les DMA (diplômes des métiers d’art), permettent d’acquérir des compétences professionnelles en deux ans, mais elles offrent moins de possibilités d’évolution que les formations longues. Les formations longues, comme les DNMADE (diplômes nationaux des métiers d’art et du design), les DSAA (diplômes supérieurs d’arts appliqués) ou les diplômes des écoles supérieures d’art, permettent d’approfondir ses connaissances et sa créativité en trois ou cinq ans, mais elles demandent plus d’investissement personnel et scolaire. Il faut donc choisir la durée de la formation en fonction de votre projet professionnel et de votre motivation.

Le programme de la formation

Le troisième critère à regarder est le programme de la formation. En effet, les écoles de dessin offrent des programmes variés, qui peuvent être plus ou moins généralistes ou spécialisés. Certaines écoles proposent une formation polyvalente, qui aborde différents domaines du dessin, comme le dessin artistique, le dessin technique, le dessin numérique ou le dessin animé. D’autres écoles proposent une formation plus ciblée, qui se concentre sur un domaine particulier du dessin, comme l’illustration, la bande dessinée, le graphisme, l’animation ou le design. Il faut donc choisir le programme de la formation en fonction de vos goûts et de vos aspirations. Il faut aussi vérifier si le programme comprend des stages, des projets professionnels ou des échanges internationaux, qui sont autant d’opportunités d’enrichir votre expérience et votre portfolio.

La réputation de l’école

Le quatrième critère à prendre en considération est la réputation de l’école. En effet, les écoles de dessin ont des niveaux de reconnaissance différents, qui peuvent influencer votre insertion professionnelle. Certaines écoles jouissent d’une grande notoriété dans le milieu artistique et auprès des employeurs, grâce à la qualité de leur enseignement, à leur ancienneté ou à leur réseau d’anciens élèves. D’autres écoles sont moins connues ou moins appréciées, ce qui peut rendre plus difficile votre accès au marché du travail. Il faut donc se renseigner sur la réputation de l’école avant de s’y inscrire, en consultant son classement, ses accréditations, ses partenariats ou les témoignages d’anciens élèves.

Les débouchés de la formation

Le cinquième critère à examiner est les débouchés de la formation. En effet, les écoles de dessin préparent à des métiers variés, qui peuvent être plus ou moins porteurs sur le marché du travail. Les métiers du dessin sont souvent très concurrentiels, et il faut se démarquer par son talent, sa créativité et son adaptabilité. Il faut donc choisir une formation qui vous ouvre des perspectives d’emploi intéressantes, en fonction de vos envies et de vos capacités. Il faut aussi vérifier si la formation vous permet de poursuivre vos études, si vous souhaitez vous spécialiser ou vous reconvertir dans un autre domaine.

Les exemples d’écoles de dessin

Pour illustrer ces critères, voici quelques exemples d’écoles de dessin renommées en France et à l’étranger, qui proposent des formations de qualité et adaptées à différents profils.

• L’ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs) : c’est l’une des plus prestigieuses écoles d’art en France, qui forme des créateurs dans les domaines du design, du graphisme, de l’animation, de la photographie ou du cinéma. Elle propose un diplôme de niveau bac+5, qui se prépare en cinq ans après une classe préparatoire ou un bac+2. L’admission se fait sur concours, très sélectif. Les frais de scolarité sont de 650 euros par an. L’ENSAD offre de nombreux débouchés dans les secteurs culturels et créatifs.
• L’ESAG Penninghen (École supérieure de design, d’art graphique et d’architecture intérieure) : c’est une école privée qui forme des designers, des directeurs artistiques et des architectes d’intérieur. Elle propose un diplôme de niveau bac+5, qui se prépare en cinq ans après le bac. L’admission se fait sur dossier, entretien et épreuves artistiques. Les frais de scolarité sont de 9 900 euros par an. L’ESAG Penninghen bénéficie d’une bonne réputation dans le milieu professionnel et dispose d’un large réseau d’anciens élèves.
• L’EMCA (École des métiers du cinéma d’animation) : c’est une école publique qui forme des animateurs 2D et 3D pour le cinéma, la télévision ou le jeu vidéo. Elle propose un diplôme de niveau bac+3, qui se prépare en trois ans après le bac. L’admission se fait sur concours, assez exigeant. Les frais de scolarité sont de 500 euros par an. L’EMCA offre des opportunités d’emploi dans le secteur de l’animation, en pleine expansion.
• L’école Boulle : c’est une école publique qui forme des artisans d’art, des designers et des architectes d’intérieur. Elle propose plusieurs formations, dont le DNMADE mention espace ou objet, qui se prépare en trois ans après le bac. L’admission se fait sur dossier et entretien. Les frais de scolarité sont gratuits. L’école Boulle est reconnue pour son savoir-faire et son excellence dans les métiers d’art.
• L’école Estienne : c’est une école publique qui forme des professionnels du livre, du graphisme et des médias numériques. Elle propose plusieurs formations, dont le DNMADE mention graphisme ou numérique, qui se prépare en trois ans après le bac. L’admission se fait sur dossier et entretien. Les frais de scolarité sont gratuits. L’école Estienne est réputée pour son expertise dans les domaines du livre et du graphisme.
• L’école Gobelins : c’est une école privée qui forme des professionnels de l’image, du son et du numérique. Elle propose plusieurs formations, dont le bachelor design interactif ou le bachelor motion design, qui se préparent en trois ans après le bac. L’admission se fait sur dossier et entretien. Les frais de scolarité sont de 7 500 euros par an. L’école Gobelins est célèbre pour sa formation d’excellence dans l’animation.
• L’école Parsons Paris : c’est la branche française de la célèbre école d’art et de design new-yorkaise. Elle forme des artistes, des designers et des penseurs créatifs dans les domaines de la mode, du design, de la photographie ou de l’art médiatique. Elle propose un diplôme de niveau bac+4, qui se prépare en quatre ans après le bac. L’admission se fait sur dossier, portfolio et entretien. Les frais de scolarité sont de 37 000 euros par an. L’école Parsons Paris bénéficie d’un rayonnement international et d’un cadre prestigieux au cœur de Paris.
• L’école Emile Cohl : c’est une école privée qui forme des dessinateurs dans les domaines de l’illustration, de la bande dessinée, du jeu vidéo ou du cinéma d’animation. Elle propose un diplôme de niveau bac+5, qui se prépare en cinq ans après le bac. L’admission se fait sur concours, assez difficile. Les frais de scolarité sont de 7 200 euros par an. L’école Emile Cohl est reconnue pour son exigence et son professionnalisme dans le domaine du dessin.
• L’école Supinfocom : c’est une école publique qui forme des réalisateurs de films d’animation 3D. Elle propose un diplôme de niveau bac+5, qui se prépare en cinq ans après le bac. L’admission se fait sur concours, très sélectif. Les frais de scolarité sont de 900 euros par an. L’école Supinfocom est célèbre pour ses films d’animation primés dans les festivals du monde entier.

Comment devenir un artiste dans le dessin ?

Choisir une école de dessin est une étape importante pour devenir un artiste dans le dessin. Mais ce n’est pas suffisant. Il faut aussi avoir du talent, de la passion et de la persévérance. Il faut pratiquer le dessin régulièrement, se former en continu, se créer un portfolio, se faire connaître et se constituer un réseau. Il faut aussi être curieux, ouvert et à l’écoute des tendances et des demandes du marché. Le métier de dessinateur est un métier passionnant, mais aussi exigeant et incertain. Il faut donc être prêt à relever les défis et à s’adapter aux évolutions du secteur.

Choisir une école de dessin : Le chemin vers la réussite artistique

Choisir une école de dessin n’est pas une décision à prendre à la légère. Il faut tenir compte de plusieurs critères, comme le coût, la durée, le programme, la réputation et les débouchés de la formation. Il faut aussi se renseigner sur les écoles existantes, en France ou à l’étranger, et comparer leurs offres et leurs spécificités. Il faut enfin se projeter dans son avenir professionnel et choisir une formation qui correspond à ses aspirations et à ses capacités. Choisir une école de dessin, c’est choisir son chemin vers la réussite artistique.