Comment dessiner un portrait réaliste ?

Dessiner un portrait réaliste est un défi passionnant pour tout artiste en herbe. Il s’agit de reproduire fidèlement les traits, les expressions et les émotions d’un visage humain, en tenant compte des proportions, des ombres, des détails, etc. Mais comment s’y prendre pour dessiner un portrait réaliste ? Quel matériel choisir ? Quel modèle sélectionner ? Quel angle de vue adopter ? Comment éviter les erreurs les plus courantes ? Voici quelques astuces pour vous aider à dessiner un portrait réaliste, en vous inspirant des exemples de portraits réussis et en suivant les étapes clés du processus de dessin. Vous verrez que être prêt à dessiner son premier portrait réaliste grâce à ce tuto, n’est pas si difficile que ça !

Le matériel nécessaire pour dessiner un portrait réaliste

Pour dessiner un portrait réaliste, il vous faut du matériel de qualité, adapté à votre niveau et à votre style. Voici le matériel indispensable pour dessiner un portrait réaliste :

• Un crayon à papier : il vous permet de tracer les contours et les ombres du visage. Choisissez un crayon à papier de dureté moyenne (HB ou 2B), qui offre un bon compromis entre précision et souplesse.
• Une gomme : elle vous permet d’effacer les traits inutiles ou les erreurs. Choisissez une gomme blanche ou mie de pain, qui n’abîme pas le papier.
• Un taille-crayon : il vous permet d’aiguiser la mine de votre crayon à papier. Choisissez un taille-crayon avec réservoir, qui évite les copeaux.
• Un papier à dessin : il vous permet de supporter votre dessin. Choisissez un papier à dessin de grammage moyen (120 à 180 g/m²), qui résiste au gommage et au frottement.
• Un estompe : il vous permet d’atténuer ou de fondre les traits de crayon. Choisissez un estompe en papier ou en coton, qui offre une bonne souplesse.

Vous pouvez également utiliser du matériel complémentaire, comme :

• Des crayons de couleur : ils vous permettent de donner de la couleur et du relief à votre portrait. Choisissez des crayons de couleur de qualité, qui offrent une bonne pigmentation et une bonne tenue.
• Un fusain : il vous permet de créer des effets de lumière et d’ombre. Choisissez un fusain naturel ou synthétique, qui offre une bonne intensité et une bonne malléabilité.
• 30 : il vous permet de protéger votre dessin des salissures et du jaunissement. Choisissez un fixatif en spray ou en aérosol, qui offre une bonne couvrance et une bonne adhérence.

Le choix du modèle pour dessiner un portrait réaliste

Pour dessiner un portrait réaliste, il vous faut choisir un modèle qui vous inspire et qui vous motive. Vous pouvez choisir un modèle parmi vos proches, vos amis, vos célébrités préférées, ou même vous-même ! Voici quelques conseils pour choisir votre modèle :

• Choisissez un modèle qui a une expression faciale intéressante, qui reflète sa personnalité ou son humeur. Évitez les modèles qui ont le visage neutre ou figé.
• Choisissez un modèle qui a des caractéristiques physiques marquantes, comme une coiffure originale, une barbe fournie, des lunettes stylées, etc. Évitez les modèles qui ont le visage trop lisse ou trop symétrique.
• Choisissez un modèle qui a une pose naturelle et confortable, qui met en valeur ses traits ou son regard. Évitez les modèles qui ont une pose forcée ou incongrue.

Vous pouvez choisir votre modèle à partir d’une photo ou d’un dessin existant, ou bien le dessiner d’après nature. Voici les avantages et les inconvénients de chaque méthode :

• Dessiner à partir d’une photo : c’est la méthode la plus facile et la plus pratique, car vous pouvez choisir la photo qui vous plaît, la zoomer, la recadrer, etc. Cependant, vous risquez de perdre en spontanéité et en réalisme, car la photo peut déformer les couleurs, les proportions ou les perspectives.
• Dessiner à partir d’un dessin : c’est la méthode la plus créative et la plus originale, car vous pouvez vous inspirer du style et de la technique d’un autre artiste. Cependant, vous risquez de perdre en fidélité et en authenticité, car le dessin peut modifier les traits, les expressions ou les ombres.
• Dessiner d’après nature : c’est la méthode la plus difficile et la plus exigeante, car vous devez dessiner votre modèle en direct, sans pouvoir le modifier ou le corriger. Cependant, c’est aussi la méthode la plus gratifiante et la plus réaliste, car vous captez l’essence et le charme de votre modèle.

L’angle de vue pour dessiner un portrait réaliste

Pour dessiner un portrait réaliste, il vous faut choisir un angle de vue qui mette en valeur votre modèle et qui crée du dynamisme. Vous pouvez choisir un angle de vue parmi les suivants :

• L’angle de face : c’est l’angle le plus classique et le plus simple, qui consiste à dessiner votre modèle de face, avec les yeux au niveau du centre du visage. Cet angle permet de respecter facilement les proportions et les symétries du visage, mais il peut aussi donner un aspect statique ou monotone à votre portrait.
• L’angle de profil : c’est l’angle le plus élégant et le plus raffiné, qui consiste à dessiner votre modèle de profil, avec le nez au niveau du centre du visage. Cet angle permet de mettre en évidence le contour et le relief du visage, mais il peut aussi masquer certains détails ou expressions du visage.
• L’angle de trois-quarts : c’est l’angle le plus dynamique et le plus expressif, qui consiste à dessiner votre modèle en biais, avec un œil au niveau du centre du visage. Cet angle permet de créer une impression de mouvement et de profondeur, mais il peut aussi compliquer le respect des proportions et des perspectives du visage.

Vous pouvez également jouer avec l’inclinaison de la tête de votre modèle, qui peut être droite, penchée vers l’avant, vers l’arrière, vers la gauche ou vers la droite. L’inclinaison de la tête peut modifier l’expression ou l’attitude de votre modèle, en lui donnant un air interrogatif, surpris, rêveur, etc.

Les étapes pour dessiner un portrait réaliste

Pour dessiner un portrait réaliste, il vous faut suivre les étapes suivantes :

1. Tracer le cercle de base : il s’agit de dessiner un cercle qui représente la forme générale du crâne. Vous pouvez utiliser un compas ou un objet rond pour vous aider.
2. Tracer les lignes de repère : il s’agit de dessiner deux lignes perpendiculaires qui se croisent au centre du cercle. La ligne verticale indique l’axe du visage, et la ligne horizontale indique le niveau des yeux. Vous pouvez ajuster l’angle et la longueur de ces lignes en fonction de l’angle de vue et de l’inclinaison de la tête de votre modèle.
3. Tracer le contour du visage : il s’agit de dessiner la forme du visage en partant du cercle de base. Vous pouvez utiliser une règle ou un rapporteur pour mesurer les distances et les angles. Le contour du visage comprend le front, les tempes, les pommettes, les mâchoires et le menton.
4. Tracer les yeux : il s’agit de dessiner les yeux en respectant les proportions et les expressions. Les yeux sont situés sur la ligne horizontale, à égale distance de l’axe vertical. La largeur d’un œil correspond à la distance entre les deux yeux. La hauteur d’un œil correspond à la distance entre le haut et le bas de l’iris. Les yeux sont composés de la paupière supérieure, de la paupière inférieure, de l’iris, de la pupille, du blanc de l’œil et des cils.
5. Tracer le nez : il s’agit de dessiner le nez en respectant les proportions et les ombres. Le nez est situé sous les yeux, à mi-chemin entre la ligne horizontale et le bas du menton. La largeur du nez correspond à la largeur d’un œil. Le nez est composé des narines, des ailes du nez, du septum nasal et de l’arête du nez.
6. Tracer la bouche : il s’agit de dessiner la bouche en respectant les proportions et les expressions. La bouche est située sous le nez, à mi-chemin entre le bas du nez et le bas du menton. La largeur de la bouche correspond à la distance entre les deux pupilles. La bouche est composée de la lèvre supérieure, de la lèvre inférieure et du sillon naso-génien.
7. Tracer les oreilles : il s’agit de dessiner les oreilles en respectant les proportions et les détails. Les oreilles sont situées sur les côtés du visage, entre le niveau des yeux et le niveau du nez. La largeur d’une oreille correspond à la largeur d’un œil. Les oreilles sont composées du pavillon, du lobe, du tragus, de l’antitragus et du conduit auditif.
8. Tracer les cheveux : il s’agit de dessiner les cheveux en respectant la forme, la texture et la couleur. Les cheveux sont situés au-dessus du front, sur les côtés et à l’arrière du crâne. La longueur, l’épaisseur, la direction et le style des cheveux dépendent du choix de votre modèle. Les cheveux sont composés de mèches, de franges, de boucles ou de tresses.
9. Estomper et détailler : il s’agit d’affiner votre dessin en estompant ou en accentuant certains traits. Vous pouvez utiliser un estompe ou un fusain pour créer des effets d’ombre et de lumière, qui donnent du volume et du relief à votre portrait. Vous pouvez également ajouter des détails comme des sourcils, des cernes, des rides, des grains de beauté ou des bijoux.

Les erreurs à éviter pour dessiner un portrait réaliste

Pour dessiner un portrait réaliste, il vous faut éviter certaines erreurs qui peuvent nuire à la qualité et au réalisme de votre dessin. Voici quelques erreurs à éviter :

• Dessiner trop vite ou trop lentement : il vous faut trouver le bon rythme pour dessiner, ni trop vite ni trop lentement. Si vous dessinez trop vite, vous risquez de bâcler votre dessin et de négliger les détails. Si vous dessinez trop lentement, vous risquez de perdre le fil de votre dessin et de vous décourager.
• Dessiner sans modèle ou sans référence : il vous faut toujours avoir un modèle ou une référence sous les yeux pour dessiner, que ce soit une photo, un dessin ou une personne réelle. Si vous dessinez sans modèle ou sans référence, vous risquez de faire des erreurs de proportions, de perspectives ou de couleurs.
• Dessiner sans mesurer ou sans vérifier : il vous faut toujours mesurer et vérifier les distances, les angles et les symétries entre les éléments du visage. Si vous dessinez sans mesurer ou sans vérifier, vous risquez de faire des erreurs de taille, de forme ou de position.
• Dessiner sans ombre ou sans lumière : il vous faut toujours tenir compte de la source de lumière et des zones d’ombre et de lumière sur le visage. Si vous dessinez sans ombre ou sans lumière, vous risquez de faire un dessin plat et fade.
• Dessiner sans expression ou sans émotion : il vous faut toujours donner de la vie et du caractère à votre portrait, en respectant l’expression et l’émotion de votre modèle. Si vous dessinez sans expression ou sans émotion, vous risquez de faire un dessin froid et impersonnel.

Un exercice passionnant et gratifiant : dessiner un portrait réaliste

Dessiner un portrait réaliste est un exercice passionnant et gratifiant, qui demande de la patience, de la rigueur et de la créativité. En suivant ces astuces, vous pourrez progresser dans votre pratique du dessin et réaliser des portraits réalistes et expressifs. Si vous souhaitez en savoir plus sur être prêt à dessiner son premier portrait réaliste grâce à un tuto, n’hésitez pas à consulter notre blog.