Quand Eímear Noone n’avait que 17 ans, on lui a donné un conseil qui l’a suivi tout au long de ce qui s’est avéré être une illustre carrière de compositeur et de chef d’orchestre.
À l’époque, la musicienne de Galway étudiait au Trinity College de Dublin, écrivait de la musique classique sérieuse et avant-gardiste et était enseignée par, comme elle le dit, « certains des meilleurs compositeurs que l’Europe avait à offrir ».
L’un d’eux était le compositeur finlandais estimé Kalevi Aho, et ce qu’il a dit a eu un impact énorme.
« Il nous a lu sa thèse de doctorat, se souvient-elle.
“Et il s’agissait essentiellement de la façon dont les compositeurs, à cause du snobisme musical, ont tendance à s’entourer de trop de platitudes et de trop de limitations et de s’enfermer.
“J’ai interprété cela comme ‘Eh bien, laisse-moi tout essayer et voir où je reviens quand j’aurai 70 ans’. Et c’est un peu mon tour.
En tant que l’une des plus éminentes compositrices de musique de jeux vidéo et de films au monde, Eímear a poussé son talent jusqu’aux Ivor Novellos et même aux Oscars, où en 2020 elle est entrée dans l’histoire en tant que première femme chef d’orchestre à se produire aux Oscars.
En cours de route, en écrivant pour des jeux comme la série à succès World of Warcraft et d’autres best-sellers, ainsi que des longs métrages dont le film d’animation 2020 Two By Two : Overboard ! – pour laquelle elle a été nominée pour la meilleure partition aux Ivor Novello Awards – sa musique a touché d’innombrables millions de personnes dans le monde.
Eímear est également une chef d’orchestre et une interprète prolifique de la musique d’autrui, et elle vient à Belfast ce samedi (23) pour diriger l’Ulster Orchestra lors d’une soirée de musique de jeux vidéo au magnifique Grand Opera House, dans le cadre du Belfast International Arts Festival.
«Je suis tellement excitée de rencontrer l’Ulster Orchestra, nous n’avons jamais travaillé ensemble auparavant», dit-elle.
« Je suis vraiment excité d’être à Belfast, et ce sera ma première fois à l’Opéra.
«Tous mes amis du nord arrivent, et mes amis de l’université qui viennent de Belfast – leurs parents arrivent. Ça va être ridicule !
Le spectacle, intitulé Electric Arcade, est conçu pour être une célébration de la musique de jeux vidéo, des synthétiseurs 8 bits des premiers jeux comme Tetris aux grandes symphonies des franchises modernes comme Halo.
“Pour moi, il est important d’avoir les classiques là-dedans et de les réinterpréter de leurs origines 8 bits au moment présent”, explique Eimear.
« C’est un mélange de tout, et c’est ce qui est intéressant dans la musique de jeux vidéo. C’est une montagne russe assez chargée d’émotions – nous l’avons conçue de cette façon exprès – mais elle passe aussi des années 80 à nos jours. C’est vraiment, vraiment amusant, et ça n’abîme rien.
Les non-initiés peuvent lever les sourcils face à une compositrice de formation classique, qui a dirigé des orchestres dans le monde entier, interprétant les œuvres de Stravinsky, Dvořák et Rimsky-Korsakov, consacrant une grande partie de sa vie musicale à la musique de jeux vidéo.
Mais d’une part, Eímear a une véritable passion pour la musique et les fans – qui, selon elle, traitent les musiciens “comme les Rolling Stones” – et d’autre part, toujours fidèle aux paroles de Kalevi Aho, elle n’a pas le temps pour le snobisme musical .
“Je ne crois pas au snobisme, je pense que c’est très limitatif”, dit-elle. « J’ai l’impression que la musique est comme un énorme coffre au trésor, et je suis vraiment excité à l’idée de partager [Stravinsky’s] Le Sacre du printemps avec des gamers, que j’ai fait en concert, ou en partageant des musiques de jeux avec des fans d’opéra. Pour moi, le genre importe peu.
« Je considère la musique de jeux vidéo comme du pop art, comme vous verriez Andy Warhol comme du pop art, et elle a sa place. Une partie survivra, la plupart non, mais c’est la même chose que tous les genres à travers l’histoire de la musique. »
Bien sûr, se produire aux Oscars était la récompense ultime et une justification – non pas que cela devrait être nécessaire – de la carrière d’Eimear jusqu’à présent. Véritable professionnelle, elle l’a pris dans sa foulée.
« On me demandait sans cesse, allez-vous être nerveux ? », se souvient-elle. “Et j’ai juste pensé ‘Non, devrais-je l’être ?!’
“C’est différent – la taille du public et ainsi de suite – mais je suis entré dans le Dolby Theatre [in Los Angeles], et pour les artistes et les musiciens, le théâtre est la maison. C’est comme entrer dans votre salon – c’est là que nous vivons et prospérons, c’est ce pour quoi nous sommes nés et c’est ce que nous faisons toute notre vie.
Eímear parle avec fierté et émerveillement d’avoir été présenté par Sigourney Weaver, Gal Gadot et Brie Larson, d’avoir vu Quentin Tarantino en train de discuter avec Spike Lee et de Lin-Manuel Miranda prenant des selfies avec elle et son mari Craig. Mais il y avait une étoile dans la pièce qui brillait le plus fort de toutes.
«J’ai créé un orchestre avec un camarade de classe à Trinity en deuxième année pour jouer de la musique de film, et nous jouions John Williams», se souvient-elle.
« Le fait que je sois passé de là – écrire les pièces à la main, sortir les chaises et trouver des pupitres supplémentaires – pour réellement jouer pour John Williams, sa propre musique qu’il a écrite de sa propre main et de son propre cerveau ; cela m’a juste époustouflé.
Ces premières leçons de vie lui ont donc bien servi. Pour Eimear, cependant, il y a tellement plus à faire. Elle restera sur le trajet aussi longtemps qu’elle le pourra.
« À partir du jour où Kalevi Aho m’a parlé des limites de la composition et de la musique, j’ai interprété cela non seulement en musique, mais en termes de vie », dit-elle.
« Depuis, j’essaie de combiner aventure et musique, et c’est l’attitude qui rend les choses intéressantes et me permet d’aller de l’avant.
“C’est le plan – rester curieux, continuer à avancer et continuer à partir à l’aventure.”
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Quand Eímear Noone n'avait que 17 ans, on lui a donné un conseil qui l'a suivi tout au long de ce qui s'est avéré être une illustre carrière de compositeur et de chef d'orchestre.
À l'époque, la musicienne de Galway étudiait au Trinity College de Dublin, écrivait de la musique classique sérieuse et avant-gardiste et était enseignée par, comme elle le dit, « certains des meilleurs compositeurs que l'Europe avait à offrir ».
L'un d'eux était le compositeur finlandais estimé Kalevi Aho, et ce qu'il a dit a eu un impact énorme.
« Il nous a lu sa thèse de doctorat, se souvient-elle.
"Et il s'agissait essentiellement de la façon dont les compositeurs, à cause du snobisme musical, ont tendance à s'entourer de trop de platitudes et de trop de limitations et de s'enfermer.
"J'ai interprété cela comme 'Eh bien, laisse-moi tout essayer et voir où je reviens quand j'aurai 70 ans'. Et c'est un peu mon tour.
En tant que l'une des plus éminentes compositrices de musique de jeux vidéo et de films au monde, Eímear a poussé son talent jusqu'aux Ivor Novellos et même aux Oscars, où en 2020 elle est entrée dans l'histoire en tant que première femme chef d'orchestre à se produire aux Oscars.
En cours de route, en écrivant pour des jeux comme la série à succès World of Warcraft et d'autres best-sellers, ainsi que des longs métrages dont le film d'animation 2020 Two By Two : Overboard ! – pour laquelle elle a été nominée pour la meilleure partition aux Ivor Novello Awards – sa musique a touché d'innombrables millions de personnes dans le monde.
Eímear est également une chef d'orchestre et une interprète prolifique de la musique d'autrui, et elle vient à Belfast ce samedi (23) pour diriger l'Ulster Orchestra lors d'une soirée de musique de jeux vidéo au magnifique Grand Opera House, dans le cadre du Belfast International Arts Festival.
«Je suis tellement excitée de rencontrer l'Ulster Orchestra, nous n'avons jamais travaillé ensemble auparavant», dit-elle.
« Je suis vraiment excité d'être à Belfast, et ce sera ma première fois à l'Opéra.
«Tous mes amis du nord arrivent, et mes amis de l'université qui viennent de Belfast – leurs parents arrivent. Ça va être ridicule !
Le spectacle, intitulé Electric Arcade, est conçu pour être une célébration de la musique de jeux vidéo, des synthétiseurs 8 bits des premiers jeux comme Tetris aux grandes symphonies des franchises modernes comme Halo.
"Pour moi, il est important d'avoir les classiques là-dedans et de les réinterpréter de leurs origines 8 bits au moment présent", explique Eimear.
« C'est un mélange de tout, et c'est ce qui est intéressant dans la musique de jeux vidéo. C'est une montagne russe assez chargée d'émotions – nous l'avons conçue de cette façon exprès – mais elle passe aussi des années 80 à nos jours. C'est vraiment, vraiment amusant, et ça n'abîme rien.
Les non-initiés peuvent lever les sourcils face à une compositrice de formation classique, qui a dirigé des orchestres dans le monde entier, interprétant les œuvres de Stravinsky, Dvořák et Rimsky-Korsakov, consacrant une grande partie de sa vie musicale à la musique de jeux vidéo.
Mais d'une part, Eímear a une véritable passion pour la musique et les fans - qui, selon elle, traitent les musiciens "comme les Rolling Stones" - et d'autre part, toujours fidèle aux paroles de Kalevi Aho, elle n'a pas le temps pour le snobisme musical .
"Je ne crois pas au snobisme, je pense que c'est très limitatif", dit-elle. « J'ai l'impression que la musique est comme un énorme coffre au trésor, et je suis vraiment excité à l'idée de partager [Stravinsky’s] Le Sacre du printemps avec des gamers, que j'ai fait en concert, ou en partageant des musiques de jeux avec des fans d'opéra. Pour moi, le genre importe peu.
« Je considère la musique de jeux vidéo comme du pop art, comme vous verriez Andy Warhol comme du pop art, et elle a sa place. Une partie survivra, la plupart non, mais c'est la même chose que tous les genres à travers l'histoire de la musique. »
Bien sûr, se produire aux Oscars était la récompense ultime et une justification – non pas que cela devrait être nécessaire – de la carrière d'Eimear jusqu'à présent. Véritable professionnelle, elle l'a pris dans sa foulée.
« On me demandait sans cesse, allez-vous être nerveux ? », se souvient-elle. "Et j'ai juste pensé 'Non, devrais-je l'être ?!'
"C'est différent - la taille du public et ainsi de suite - mais je suis entré dans le Dolby Theatre [in Los Angeles], et pour les artistes et les musiciens, le théâtre est la maison. C'est comme entrer dans votre salon – c'est là que nous vivons et prospérons, c'est ce pour quoi nous sommes nés et c'est ce que nous faisons toute notre vie.
Eímear parle avec fierté et émerveillement d'avoir été présenté par Sigourney Weaver, Gal Gadot et Brie Larson, d'avoir vu Quentin Tarantino en train de discuter avec Spike Lee et de Lin-Manuel Miranda prenant des selfies avec elle et son mari Craig. Mais il y avait une étoile dans la pièce qui brillait le plus fort de toutes.
«J'ai créé un orchestre avec un camarade de classe à Trinity en deuxième année pour jouer de la musique de film, et nous jouions John Williams», se souvient-elle.
« Le fait que je sois passé de là – écrire les pièces à la main, sortir les chaises et trouver des pupitres supplémentaires – pour réellement jouer pour John Williams, sa propre musique qu'il a écrite de sa propre main et de son propre cerveau ; cela m'a juste époustouflé.
Ces premières leçons de vie lui ont donc bien servi. Pour Eimear, cependant, il y a tellement plus à faire. Elle restera sur le trajet aussi longtemps qu'elle le pourra.
« À partir du jour où Kalevi Aho m'a parlé des limites de la composition et de la musique, j'ai interprété cela non seulement en musique, mais en termes de vie », dit-elle.
« Depuis, j'essaie de combiner aventure et musique, et c'est l'attitude qui rend les choses intéressantes et me permet d'aller de l'avant.
"C'est le plan - rester curieux, continuer à avancer et continuer à partir à l'aventure."
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