André Derain 1904 – 1914. La décennie radicale,

" Le Louvre est mon obsession " André Derain

Celui que Gertrude Stein appelait :
" le nouveau Christophe Colomb de l'art moderne "
a inventé un style nouveau.
Le Centre Pompidou présente
André Derain 1904 - 1914. La décennie radicale,
un nouveau regard porté sur l'œuvre de cet artiste
majeur du 20e siècle, avec pour ambition de retracer
les étapes du parcours de l'artiste avant-guerre, moment
où le peintre participe aux mouvements d'avant-garde
les plus radicaux.

Quelques ensembles exceptionnels sont réunis pour
l'exposition : la production estivale de 1905 à Collioure,
la série des vues de Londres et les très grandes compositions
autour des thèmes de la danse et des baigneuses.

L'art d' André Derain n'a pas donné lieu à de grandes
monographies depuis la rétrospective que
le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris a consacré
à son œuvre en 1994, soit depuis plus de vingt ans.
Ce peintre français a joué un rôle moteur et intellectuel
dans l'éclosion des deux grandes avant-gardes du début
du 20e siècle, le fauvisme et le cubisme.

André Derain 1904 – 1914. La décennie radicale,

Il engage en solitaire un retour précoce au réalisme,
annonçant tous les mouvements figuratifs de réalisme
magique, depuis l'Ingrisme de Picasso, la peinture
métaphysique de De Chirico ou la Nouvelle Objectivité allemande.
L'œuvre d'avant-guerre de Derain, d'une très grande
inventivité et audace, est fascinante.

Proche de Maurice de Vlaminck et d'Henri Matisse,
puis de Georges Braque et de Pablo Picasso, André Derain
se confronte avec force au fauvisme et au cubisme et
développe jusqu'à la Première Guerre mondiale une
œuvre puissante. Multipliant les expérimentations plastiques,
il aborde la peinture, le dessin, la xylographie, la sculpture,
la céramique, le cinéma, et pratique jusqu'à la fin de sa vie,
en parallèle de sa peinture, la photographie...

La conception de cette exposition s'appuie sur une
exploration des archives inédites de Derain -
ses photographies, sa collection d'estampes et de
reproductions d'œuvres d'art, ses écrits et sa correspondance
- et éclaire de manière sensible et inédite une sélection
de ses œuvres les plus emblématiques, par des
contrepoints visuels forts : les photographies prises par
André Derain, ses références artistiques atypiques telles
que les gravures d'Epinal, les objets maoris copiés au
British Museum en 1906 ou les sculptures africaines
de sa collection.

L'exposition présente environ 70 peintures ainsi qu'un
ensemble important d' œuvres sur papier - aquarelles,
dessins, carnets de croquis, gravures -, des sculptures,
une cinquantaine de photographies, des sculptures
maories et africaines, des céramiques...